Rapport de Stage ACatherin L3

J'ai pu voir et comprendre le fonctionnement de l'EMAP, participer à des cours très différents, contribuer pour certains à leur bon déroulement en apportant mon aide aux professeurs ou aux élèves.

Ce stage m'a permis d'appréhender différentes méthodes d'apprentissage, avec différentes catégories d'âges et différentes pratiques.

En rapport à ma pratique personnelle, cela m'a permis de toucher à des matériaux auxquels jusque-là je ne m'étais jamais essayé, et d'apprécier ces nouvelles façon pour moi d'explorer le domaine de l'art. J'ai pu aussi utiliser mes connaissances pratiques et théoriques dans certains cours afin d'aider des élèves et d'alléger le travail des professeurs.

J'ai discuté avec plusieurs des professeurs, la plupart ont fait les Beaux-arts. Cela m'a changé de l'ambiance de la faculté d'Arts Plastiques, d'entendre et de voir un autre point de vue sur l'art, tout en discutant des problématiques liées aux rapports entre l'art contemporain et les beaux-arts, qui sont loin d'être toujours assemblés. Discuter avec les "élèves" des groupes adultes était également intéressant, la relative naïveté de certains, souvent retraités et venant surtout pour se détendre, exprimaient un regard sur l'art étrangement assez frais, dans le sens de simple et d'inhabituel - en tout cas pour l'étudiant en arts plastiques que je suis.

Tout ceci était très enrichissant, aussi bien du point de vue intellectuel que pratique, me permettant de reconsidérer ma pratique personnelle en y ajoutant l'éventualité, entre autres, de la sculpture et d'une autre façon de voir et de penser qui, sans changer totalement ma manière de faire, sera tout de même présente dans mon esprit, ce qui enrichira certainement mes travaux.

Aujourd'hui j'ai été dans des ateliers "temps scolaire", ou j'ai pu aider à quelques transferts d'objets entre eux, ainsi qu'à la construction d'objets, quelques enfants étant absents, un autre n'ayant pas réussi, permettant ainsi aux professeurs de se concentrer sur autre chose.

L'après midi, je suis allé dans les ateliers "temps après l'école", qui sont donc des ateliers proposés aux enfants dans les écoles, parmis un choix de plusieurs autres activités différentes. Cela leur est gratuit, et sont accompagnés par un animateur, après la fin de la journée d'école. Comme pour les autres ateliers de ce type, les activités sont larges, dans le but de leur faire appréhender différentes techniques.

En fin de journée, j'ai participé à un cours de "modèle vivant", pour jeunes de la 2nd à BAC +, dont le but est, comme son nom l'indique, de pratiquer le dessin d'observation à partir d'un modèle vivant. En 2 heures, nous avons chacun fait 2 dessins.

Aujourd'hui, j'ai tout d'abord été dans le cours de "dessin-croquis", pour adultes, de M. Bidaux. Dans l'année, ce sont surtout des dessins d'observations qui sont réalisés, aujourd'hui sur des légumes. La peinture, surtout l'aquarelle, est encouragée mais n'exclue pas le reste, tels que les pastels ou plus simplement le crayon à papier.

L'après-midi, il y avait 6 ateliers "temps scolaire" : 3 classes de primaires chacune scindées en 2, pour un travail d'un total de 8 séances. Ils travaillent sur les masques Inuits, chaque atelier ayant sa spécificité : papier maché, dessin, fresque, etc. J'ai pu, entre autres, aider dans un travail demandant une certaine précision, où les enfants étaient en difficulté, sur une fresque, en repassant en noir des contours en crayon à papier.

J'ai profité d'un moment libre pour aller voir l'atelier "dessin-peinture" de M. Bidaux, toujours pour adultes, où le but était, sur plusieurs séances, de reproduire de manière partielle (recadrée) ou non une peinture ou une photographie, à l'acrylique.

Il y a eu ensuite des ateliers "temps après l'école" qui, comme d'autres ateliers ateliers pour enfants, font pratiquer différentes techniques, différentes façon de travailler, sur 10 séances. Un atelier en particulier était plus axé sur la construction en 3D (assemblage de formes géométrique en carton peint, de la peinture sur du modelage préalablement réalisé...), mais n'exclu pas le travail 2D, avec du pastel notamment.

Pour finir, je suis allé en atelier "modelage", pour adultes, avec Mme Betton, où j'ai surtout pu poursuivre ma sculpture en terre ébauchée le lundi 25, ainsi en apprendre davantage tehniquement, tout en observant la manière de travailler des autres.

Aujourd'hui, dans la matinée, j'ai vu 2 "ateliers enfants", avec Mme Besson et Mme Kara-Mitcho, le premier pour les grandes sections et CP, l'autre pour les CE1 et CE2. Pour les plus petits, l'atelier s'articule toute l'année autour de pratiques diverses (modelage, peinture...), entre des travaux individuels, avec une grande liberté dans le choix des motifs et des couleurs (afin de leur permettre de s'amuser et de commencer à s'intéresser à l'art) et des travaux communs . Le deuxième atelier demandait aux enfants, à partir de tableaux connus et de photocopies, de découpages, de créer un environnement cohérent dans les proportions, en perspective aérienne, en utilisant principalement le dessin pour les contours, puis la peinture et la craie. Certaines exigences élémentaires dans les formes et les rapports de couleur se mettent en place. J'ai pu aidé au bon fonctionnement des ateliers principalement en allégeant le travail des professeurs, en donnant de la colle ou de la peinture aux élèves qui en avaient besoin et en les aidant à comprendre le système des mélanges de couleurs.

L'après midi j'ai pu voir l'atelier sculpture pour jeunes (dans le cas présent de la 6ème à la 5ème globalement), avec M. Moreau. Le cours est divisé entre 2 groupes : les 1ères années et les 2èmes (et plus). Les premières années font un travail sur tout l'année : ils emmagasinent des connaissances théoriques, pratiquent du dessin préparatoire, dans le but de leur apprendre à visualiser en 3D avant d'attaquer la réalisation de la sculpture. Ils travaillent sur le visage, dont il ne reste que l'essentiel : globalement il ne reste qu'une forme générale de la tête avec un nez, le but étant d'arriver à une forme reconnaissable et lisse. Les deuxième années pratiquent surtout la révelation de fossiles, un travail de précision : ils taillent, à l'aide d'appareils, dans la pierre entourant les fossiles, dans le but de les extraire.

Je suis ensuite allé à un autre atelier jeunes, "histoire de l'art", avec Mme Priolet, où ils pratiquent 2 sortent de travaux : un sur toute l'année (qui consistait en une construction en peinture, modelage, papier mâché, etc., pour créer une scénographie), et un travail plus ponctuel, qui aujourd'hui était la poursuite d'un travail inspiré d'un cours donné auparavant sur le Bauhaus : formes géométriques, couleurs primaires, simples... Ils travaillaient l'abstraction géométrique, en noir et blanc, et en couleurs (une même composition devant être reproduite au moins 2 fois). J'ai pu entre autre aider un élève en difficulté dans la reproduction de sa composition, assez complexe, puis dans son remplissage en peinture, étant un peu en retard sur les autres.

Pour finir, j'ai été dans l'atelier "dessin-couleur" pour jeunes, de la 4ème jusqu'à la 2nd, avec M. Moreau. Sur cette année, ils travaillent sur l'Art des aborigènes d'Australie. Sur toute l'année, ils effectuent des recherches, des maquettes, puis réalisent sur un format en 150x50, en peinture. Ils doivent s'approprier l'art aborigène, dans les motifs et les applats de couleurs, pour pouvoir composer librement leur dessin : ils doivent se plonger dedans pour que ça marche, le but étant que les tous motifs employés soient existants dans l'art aborigène afin de recréer une ambiance. C'est surtout de l'art appliqué, plus que de l'art plastique. J'ai pu regarder, dans une documentation fournies, des exemples divers sur l'art aborigène et des informations. J'ai pu aider 2 élèves en leur donnant des idées de formes, dont un que j'ai aussi aidé sur la composition.

Aujourd'hui, le matin, j'ai vu des ateliers "temps scolaire", où des classes allant de petite section au CM2, dans le cas présent il s'agissait de petites sections, viennent avec un thème, un projet, qui se construit sur plusieurs séances. Le thème était "l'eau dans l'art", et j'ai particulièrement été dans l'atelier de Mme Priolet dans lequel les enfants construisait un bateau, dans lequel allait être mis des pêcheurs peints sur du carton découpé, qu'ils décoraient de peintures inspirées de Pollock. J'ai aidé à la finition de certains collages et à la confection de quelques objets à peindre pour les enfants.

Ensuite, l'après-midi, j'ai assisté à un atelier d'adultes "handicapés", inscrits par l'Unafam, une association aidant le malade et la famille sur son trouble psychique, qui dessinaient des natures mortes, en s'attachant à l'importance des jeux d'ombres et de lumières. J'ai surtout aidé à la présentation de leurs travaux en les collant sur du papier cartonné en vue d'une exposition à venir.

Il y avait ensuite des groupes d'enfants, globalement de 7 à 11 ans, pour des ateliers "temps après l'école", donc en extra-scolaire. Sur une année scolaire, le but est de leur faire découvrir un large panel de différentes techniques, afin de leur donner goût à l'art, à la création. Selon Mme Joly, enseignante en cette école, les enfants de son groupe viennent pour la plupart de cités, de quartiers défavorisés, ce qui peu d'autant plus leur être bénéfique sur leur ouverture d'esprit.

Pour finir la journée, je suis allé à un atelier sculpture, sur pierre, destiné aux adultes. N'en ayant jamais fait, le professeur, M. Gabel, m'a donc initié à cette pratique, me montrant l'utilité des différents outils, les différentes pierre etc. L'ambiance était, comme pour les autres groupes "adultes" que j'ai déjà fait, assez détendue, ces personnes venant surtout dans un désir de se défouler en créant.

Aujourd'hui j'ai été deux fois dans le cours de M. Giraudon, une fois le matin et une fois le soir, enseignant le dessin aquarelle, et dans le cours de Mme Betton, en atelier modelage (terre). Ces 3 ateliers étaient destinés aux adultes, dont beaucoup étaient des retraités mais pas seulement, tous venant dans le but de créer, apprendre et se détendre : c'est un loisir. Ce jour-ci, les cours de M. Giraudon était axés soit sur la représentation d'un bâtiment en vis-à-vis, intéressant par sa coupole et par la perspective que l'on doit mettre en place, soit sur la représentaiton de fruits, dont l'important était de rendre la brillance et la rondeur.

J'ai surtout participé en m'attelant moi-même à la tâche, n'ayant jamais fait de modelage et rarement de l'aquarelle, c'est aussi un bonne façon de se plonger pleinement dans l'ambiance finalement assez détendue de ces ateliers et d'en apprendre davantage sur les motivations des participants, qui sont donc d'une manière générale une question de loisir, du plaisir de dessiner, de créer et d'apprendre, de manière académique, à bien faire.

Je vais passer mon stage de 35h, toutes réparties en 5 jours, à l'Ecole municipale d'Arts Plastiques de Mâcon.

Je vais passer dans les différents ateliers - aquarelle, dessin, modelage, sculpture, groupe adulte, groupe scolaire, etc. - et ainsi voir le fonctionnement de l'école, les différents modes d'apprentissage suivant le public (enfant, jeune ou adulte) et les différentes techniques employées.